Une peinture structurelle contemporaine

Hermann-Josef Kuhna fait partie depuis des années des personnalités d’artistes s’intéressant principalement à l’impression des couleurs. Depuis 1972, il est professeur à l’institut d’Educateurs d’Art de l’Académie nationale des beaux arts de Münster où il devient en 1979 professeur attitré. Lors de mes rencontres avec Hermann-Josef Kuhna, je fus à chaque fois fascinée de sa vitalité. Il est un artiste très actif, travaillant en permanence, vivant sa joie dans l’expérience avec l’art du Pointillisme, l’art structural. C’est avec une grande discipline que Kuhna pose des tâches de couleurs sur des toiles colorées et réussit ainsi par la concentration de la couleur à diriger l’œil du récepteur vers des mouvements structurés. Ces phénomènes de couleurs nous sont déjà connus. Pensez donc à Monet, Seurat ou bien Signac qui uniquement par des tâches ont réussi à nous offrir de merveilleux tableaux de paysage ou bien de nature morte. Cependant Kuhna, avec sa peinture structurale contemporaine, fait un pas en avant très important. Un pas vers l’extrême, jusqu’à la frontière de la forme visible. Où peut-on tracer la ligne entre des sons colorés et l’ornementation? entre la forme reconnaissante et la dispension en points isolés? Où cerner la frontière entre peinture «all-over» et l’arabesque ornementale? Les œuvres de Kuhna dévoilent ces frontières, sans vouloir les définir. Elles deviennent une éducation visuelle pour l’observateur qui aussi déterminera ces frontières individuellement. La peinture structurelle de Kuhna est qualifiée par un haut degré d’abstraction et demande en même temps de s’y intégrer. Il faut se sentir «UN» avec la couleur pour la sentir en soi. C’est à ce moment alors qu’il sera possible de sentir sa plénitude. Ceci compte autant pour Kuhna que pour nous, les récepteurs de ses œuvres.